C'est une saison construite avec attention, avec exigence, mais aussi avec lucidité.

Le contexte budgétaire que traversent aujourd'hui les lieux culturels nous a obligés à faire des choix. Nous avons réduit notre activité, resserré notre programmation, fait évoluer notre rythme de publication en proposant désormais une présentation semestrielle plutôt que trimestrielle, et procédé à une augmentation symbolique des tarifs. Des décisions que nous n'avons pas prises de gaieté de cœur, mais qui nous permettent de préserver l'essentiel : la qualité de l'accueil des artistes et des publics, le soutien à la création et l'ambition artistique qui guide notre projet.

Paradoxalement, cette contrainte nous a amenées à clarifier ce que nous souhaitons défendre. Aller à l'essentiel, c'est choisir des œuvres qui nous aident à regarder le monde autrement, qui ouvrent des espaces de dialogue, qui donnent forme à nos fragilités comme à nos élans. Des œuvres qui, chacune à leur manière, parlent de résistance, de transmission, de liberté et de désir d'avenir.

Et puis, il y a la danse et l’expression du corps plus que jamais. Non comme un bloc ou une discipline à part, mais comme un fil sensible qui traverse la saison. Une présence régulière qui nous aide à dire ce que les mots seuls ne suffisent plus à exprimer. Nathalie Pernette, Michel Kelemenis, Leïla Ka, dans le cadre du Printemps de la danse avec l'Association de Promotion de l'Espace Culturel Busserine, Emmanuel Eggermont, Joachim Maudet et Silvia Gribaudi, en coprogrammation avec KLAP Maison pour la danse,  Christian Rizzo, Ambra Senatore, Alice Rende, Aina Alegre, Arthur Perole, dans le cadre du Festival de Marseille... 

Dans ce même élan, nous ouvrons également nos portes à l'émergence avec le réseau des Petites Scènes Ouvertes et La Grande Scène : rendez-vous précieux pour découvrir celles et ceux qui inventent aujourd'hui les écritures chorégraphiques de demain.

Le théâtre et la musique seront aussi présents et pluriels : Philippe Quesne, avec le Festival actoral, François Gremaud, Anaïs Allais Benbouali, Julie Bertin, Julie Deliquet en coprogrammation avec La Criée, Myriam Marzouki, Loïc Guénin, Nathalie Negro, avec le festival Propagations et en coprogrammation avec le GMEM, sans oublier nos projets de territoire avec l'Ensemble C Barré et Le Club Orchestre ainsi que Foriane Facchini et La Manifattura....

Enfin, nous faisons une place au cinéma en collaboration avec le festival Film Femmes Méditerranée avec Les Filles désir de Prïncia Car. Parce qu'il parle de jeunesse, de désir, de liberté et de regard social. Parce qu'il résonne avec notre territoire et ses réalités. Parce qu'il donne à entendre des voix trop rarement écoutées. Le cinéma, donc, sans oublier nos Ciné-Vacances qui ouvrent autrement les portes du ZEF avec une programmation gratuite, pour accueillir les familles et la jeunesse en toute convivialité.

Dans une période où les contraintes économiques poussent parfois à réduire les ambitions, nous avons fait le choix inverse : concentrer nos moyens sur ce qui nous semble indispensable. Cette saison est peut-être plus resserrée, mais elle n'en est que plus affirmée. Elle témoigne de notre conviction que l'art demeure un lieu où l'on se rassemble, où l'on partage des expériences sensibles, où l'on imagine ensemble d'autres façons d'être au monde.

Cette saison est aussi l'occasion pour moi de saluer le travail mené avec Caroline Guichard - directrice de production et adjointe à la programmation. Nous l'avons construite ensemble, dans un dialogue constant, avec la même attention portée aux artistes, aux œuvres et aux publics. J'ai eu la chance de travailler à ses côtés dans un esprit de confiance, de loyauté, de rigueur et de joie. Son engagement, son exigence et son humanité ont profondément nourri le projet du ZEF. Alors qu'elle s'apprête à poursuivre d'autres aventures, je tiens à lui adresser toute ma gratitude et mes vœux les plus chaleureux pour la suite de son parcours.

Francesca Poloniato-Maugein
directrice