Le moulin des autres (titre provisoire)

NOTE D'INTENTION (extrait)
« Dans Le Moulin des autres, la marche sera une première base de travail : marcher ensemble. Marcher en relation à soi, à l’autre. Avoir sa marche à soi. Trouver une marche commune, la quitter. Avoir des arrêts communs. Se suivre, s’accompagner, se rapprocher, s’éloigner, s’esquiver, se rencontrer, se déplacer ensemble, se quitter, se retrouver…
Une dimension théâtrale et cinématographique
Il existe une dimension théâtrale dans mon travail, mais c’est du corps que tout part. Je fais confiance au mouvement, à la force qu’il dégage. Les mots surgissent comme des fragments de récits, souvent traités comme des cellules chorégraphiques. Ma danse a un lien fort avec la photographie et le cinéma, la construction du cadre. Tel un cinéaste, je m’emploie à diriger le regard du spectateur, à jouer du montage, à construire l’espace et le temps. Dans toutes mes pièces, j’essaie de situer ma danse à cet endroit ténu entre la construction de l’action, la fiction déclarée par le jeu et dans la répétition, et la vérité de la présence. » 
L’expression
« Tirer l’eau à son moulin » indique en italien le fait de penser à soi même et à son propre intérêt. La référence au Moulin des autres suggérerait donc de se mettre plutôt dans la peau des autres, de se déplacer pour ne plus regarder son propre nombril et élargir à son attention aux autres et, par conséquent, pour résumer, au bonheur collectif... »
Ambra Senatore

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BIOGRAPHIE
Chorégraphe et performeuse, Ambra Senatore place les relations humaines et le vivre-ensemble au cœur de son œuvre. À la tête d’EDA, elle déploie un projet où création et action artistique ne font qu'un, envisagées comme de vecteurs de partage, de rencontres et de connaissance de soi et de l’autre. Son travail s'exprime aussi bien à travers des pièces de plateau que des propositions in situ ou des projets de médiation.
La signature d'Ambra Senatore réside dans le soin extrême qu'elle apporte à la composition dramaturgique. Tel un tissage de fils ou l'assemblage d'une mosaïque, elle construit le sens par petites touches, usant de retours et de transformations d'éléments. Le quotidien est ici observé à la loupe, déplacé, décalé, voire totalement renversé. Son écriture sensible conjugue danse et théâtre, mêlant une observation critique de nos comportements à une fine pointe d’humour.
Elle se forme auprès de R. Giordano et R.Castello, avec qui elle collabore en tant qu’interprète. Elle travaille ensuite avec J.-C. Gallotta, G. Rossi, G. Lavaudant et A. Tagliarini. Elle mène un doctorat consacré à la danse contemporaine et enseigne l’histoire de la danse à l’Université Statale de Milan.
Entre 2004 et 2009, elle crée et interprète une série de solos remarqués, avant de se tourner dès 2009 vers des pièces de groupe.
Durant ses années à la direction du CCN de Nantes (2016–2025), elle propage une danse généreuse et curieuse en multipliant les collaborations ( musicien.nes, physicien.ne.s, architectes, archéologues, boulanger.e.s, soignant.e.s etc..) et les formats pour le plateau et l'espace public, investissant des lieux de vie et de passage variés : parcs publics, marchés, écoles, musées, gares, sites patrimoniaux…