Le lasagne della Nonna

ORIGINE DU PROJET

« Avec Les Italiens, en 2019, nous nous sommes demandés comment des hommes avaient quitté leur lieu d’origine – la Sicile, les Abruzzes, la Calabre,…–, et étaient arrivés en Suisse pour travailler dans les années 1960, sur les chantiers, dans la restauration. Comment ils avaient dû quitter leurs proches, comment ils s’étaient installés dans un pays nouveau, s’y étaient intégrés, avaient construit une famille et finalement étaient restés. Pour cela nous avons travaillé avec trois générations différentes sur scène: la génération des pères nés dans les années ’40, celle de leurs fils nés dans les années ’60 et une petite fille née dans les années ’90.

Mais quelle était la vie des femmes arrivées dans ces mêmes années ? Quelle place ont-elles trouvé en Suisse ? Comment ont-elles pu s’intégrer ? Ces questions nous ont sans cesse interpellés mais nous n’avons pas pu les traiter alors, la distribution étant liée à l’équipe des joueurs de cartes qui se retrouvaient les après-midi au Théâtre de Vidy, et qui étaient tous des hommes. Cette idée de parler depuis le point de vue des femmes nous est restée en mémoire. Et c’est à cela entre autres que nous voulons nous consacrer avec Le lasagne della Nonna. Mais nous voulons aussi ouvrir sur des questions plus larges qui concernent la place que chacun ou chacune trouve ou ne trouve pas dans une communauté. Comment la communauté accueille-t-elle la diversité, la singularité, dans un sens large. »

BIOGRAPHIE

Massimo Furlan est né en 1965 à Lausanne, de parents italiens. Après des études à l’école cantonale d’art de Lausanne, il travaille dans son atelier, expose régulièrement ses peintures et dessins dans différentes galeries et travaille comme scénographe. En 2003 il crée la Compagnie Numero23Prod, et commence à développer un travail scénique et performatif. À ses débuts, son travail s’inspire de ses souvenirs d’enfance : il part de son histoire personnelle pour toucher à la mémoire collective de toute une génération. Il revient sur des modèles, des rêves, des anecdotes qui l’ont particulièrement marqué et dont l’intensité provoque aujourd’hui encore la surprise, ainsi qu’une certaine jubilation. Ainsi des projets comme Gran Canyon Solitude (2003), (love story) Superman (2004), Palo Alto (2006), Les filles et les garçons (2007). Dans ses projets scéniques, il invite sur scène danseurs·euses et autres interprètes pour réaliser ce qu’il nomme les images longues : plans séquences proches du cinéma et de l’installation, et poursuit cette recherche avec You can speak, you are an animal (2009), Schiller Thriller (2011), Giacomo (2012), Un Jour (2014). Parallèlement à ses projets scéniques, il s’engage dans le champ de la performance, rejouant notamment seul et sans ballon des parties mythiques de l’histoire du football dans des stades partout en Europe (dès 2000), il court sur la piste de l’aéroport international de Genève pour le Festival de la Bâtie en 2004 dans International Airport, ou encore il traverse en courant le tunnel du Grand Saint-Bernard reliant la Suisse à l’Italie, pour Tunnel en 2015. Il incarne également tous les concurrents de l’édition 1973 du concours Eurovision de la chanson pour le Festival d’Avignon en 2010. Dès 2008, avec Claire de Ribaupierre, sa dramaturge, il invente des protocoles et des dispositifs de paroles singuliers, dans le cadre de projets comme Chanteur plutôt qu’acteur (2008), Les Héros de la pensée (2012–2018), Après la fin, le Congrès (2015), Le Concours européen de la chanson philosophique (2019), qui font intervenir des penseurs et penseuses sur scène. En 2017, le travail s’ouvre à une dimension documentaire, qui fait intervenir des actrices et acteurs non professionnels, villageoises et villageois du pays basque pour le projet Hospitalités, en 2017, ou travailleurs émigrés pour Les Italiens en 2019. Cette démarche, qui pose la question de qui est sur scène et qui raconte, se poursuit avec des projets comme Avec l’animal (2022), Les feux (2023), ou Dans la terre (2024), questionnant les gestes et les savoir-faire. Un autre aspect du travail consiste à emmener les spectateurs de nuit dans des trains, bus, bateaux, à la découverte de paysages urbains ou sauvages, par la contemplation, la musique et la marche, comme un long travelling cinématographique : ainsi Girls change places (2004), The Wind in the Wood (2016), Nocturne (2017), Travelling (2017), Factory (2017), Dans la forêt (2020). Massimo Furlan a reçu le Prix suisse du Théâtre en 2012 et son travail est soutenu par une convention conjointe de la Ville de Lausanne, du Canton de Vaud et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.