Le lasagne della Nonna

ORIGINE DU PROJET

« Avec Les Italiens, en 2019, nous nous sommes demandés comment des hommes avaient quitté leur lieu d’origine – la Sicile, les Abruzzes, la Calabre,…–, et étaient arrivés en Suisse pour travailler dans les années 1960, sur les chantiers, dans la restauration. Comment ils avaient dû quitter leurs proches, comment ils s’étaient installés dans un pays nouveau, s’y étaient intégrés, avaient construit une famille et finalement étaient restés. Pour cela nous avons travaillé avec trois générations différentes sur scène: la génération des pères nés dans les années ’40, celle de leurs fils nés dans les années ’60 et une petite fille née dans les années ’90.

Mais quelle était la vie des femmes arrivées dans ces mêmes années ? Quelle place ont-elles trouvé en Suisse ? Comment ont-elles pu s’intégrer ? Ces questions nous ont sans cesse interpellés mais nous n’avons pas pu les traiter alors, la distribution étant liée à l’équipe des joueurs de cartes qui se retrouvaient les après-midi au Théâtre de Vidy, et qui étaient tous des hommes. Cette idée de parler depuis le point de vue des femmes nous est restée en mémoire. Et c’est à cela entre autres que nous voulons nous consacrer avec Le lasagne della Nonna. Mais nous voulons aussi ouvrir sur des questions plus larges qui concernent la place que chacun ou chacune trouve ou ne trouve pas dans une communauté. Comment la communauté accueille-t-elle la diversité, la singularité, dans un sens large. »

BIOGRAPHIE

Massimo Furlan est né et basé à Lausanne. Il crée en 2003 la Compagnie Numero23Prod, et commence à développer un travail scénique et performatif. A ses débuts, son travail s’inspire de ses souvenirs d’enfance: il part de son histoire personnelle pour toucher à la mémoire collective de toute une génération, des ses premiers  projets comme Gran Canyon Solitude (2003), (love story) Superman (2004), Palo Alto (2006), Les filles et les garçons (2007). Parallèlement à ses projets scéniques, il s’engage dans le champ de la performance in situ ou dans l’espace public  avec des projets comme  « N°10» au parc des Princes, « International Airport » à l’Aeroport de Geneve, « Tunnel » au Tunnel du Grand Saint Bernard, les « Blue Tired Heroes » puis dernièrement les projets « Travelling » présentés dans plusieurs pays européens. Dès 2008, avec Claire de Ribaupierre, dramaturge, il invente des protocoles et des dispositifs de paroles singuliers, dans le cadre de projets comme Chanteur plutôt qu’acteur (2008), Les Héros de la pensée (2012-2018), Après la fin, le Congrès (2015), Le Concours européen de la chanson philosophique (2019) qui font intervenir des penseurs et penseuses sur scène. 

Claire de Ribaupierre, née en 1968 à Lausanne, a fait des études de Lettres et un doctorat en littérature contemporaine. Elle mène des recherches dans les domaines de l’anthropologie, de l’image et de la littérature. Elle a travaillé comme chercheuse soutenue par le Fonds national suisse de 2008 à 2010 sur les pratiques artistiques de l’archive, ainsi qu’à un projet sur les pratiques de l’improvisation avec plusieurs écoles d’art, de théâtre et de musique. Actuellement, elle enseigne la méthodologie, la dramaturgie et l’anthropologie à La Manufacture- Haute école des arts de la scène, dans le cadre du Bachelor théâtre et danse. En 2017, le travail s’ouvre à une dimension documentaire, qui fait intervenir des actrices et acteurs non professionnels, villageoises et villageois du pays basque pour le projet Hospitalités, en 2017, ou travailleurs émigrés pour Les Italiens en 2019. Cette démarche qui pose la question de qui est sur scène, et qui raconte, se poursuit avec des projets comme Avec l’animal (2022), Le lasagne della Nonna (2023), ou De la terre (2024) questionnant le rapport à notre environnement, l’animal, les gestes et les savoir faire.