Soirée Coline Trois chorégraphes à l'honneur

NOTES D'INTENTION

Les mots d'Arno Schuitemaker
« Commencer avec une page vide et la regarder se remplir avec de l'encre, c'est assister à une transformation. Les histoires, aussi petites soient-elles deviennent tangibles - des moments éphémères se cristallisent en quelque chose de plus durable. Qu’il s’agisse de l’intimité d’un message manuscrit ou de la permanence d’un tatouage, l’encre révèle quelque chose de notre identité : qui nous sommes, qui nous avons été, et qui nous espérons devenir. Dans notre réalité digitale, nous avons oublié que l'encre ne parle pas seulement d'identité mais du simple fait de laisser une trace (marque). Avec Inked, Arno Schuitemaker chorégraphie un rappel physique de l'existence : une affirmation que nous étions là. »
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Quan Bui Ngoc
Créée par Quan Bui Ngoc pour 16 jeunes interprètes de Coline, Expansion explore les dynamiques humaines et interroge la coexistence, la confrontation et la recherche d’un point de rencontre entre harmonie et friction. Portée par une musique minimaliste aux rythmiques contrastées, la chorégraphie met en tension les émotions et les corps pour révéler la puissance du groupe et la richesse des individualités. Une manière de répondre aux questionnements actuels : Comment être ensemble ? Comment les singularités peuvent-elles coexister au sein d’un collectif ? Le processus de recherche chorégraphique s’appuie sur l’improvisation et puise dans des sources multiples : l’expression théâtrale, le travail physique intense menant au lâcher-prise, l’exploration des résistances pour mieux les dépasser. Sans fil conducteur préétabli, la matière émerge peu à peu, dessinant une histoire commune, faite de partages, d’acceptations et de prises de décision collectives. À travers cette nouvelle expérience de création, les danseur.ses de Coline acquièrent leur autonomie, non seulement dans leur formation mais aussi dans leur projection vers la réalité professionnelle. Elle leur permet d’expérimenter pleinement l’échange et la construction collective.
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Shlomi Tuizer
Les espoirs, les désirs et les appréhensions sont autant des moteurs à fabriquer, à évoluer et à se dépasser. Cette nouvelle création reflète la notion d’engagement et partage l’expérience des jeunes danseurs de la formation Coline dans leur devenir. Au travers des variations d’état d’un collectif qui porte et révèle les individus qui le composent, un groupe se forme et se défait, cherche le commun en affirmant le singulier.

BIOGRAPHIES

Shlomi Tuizer débute sa carrière à la Batsheva Dance Company où il interprète, notamment, les pièces d’Ohad Naharin, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Jiri Kylian, Russel Maliphant. Par la suite, il collabore avec plusieurs chorégraphes en France et à l’étranger, parmi lesquels Hervé Robbe, Joanne Leighton, Lionel Hoche, Wally Cardona et Fabrice Lambert. En 2005, il fonde avec Edmond Russo la compagnie Affari Esteri. En France, ses pièces sont présentées dans de nombreux théâtres et festivals, notamment le Théâtre National de Chaillot, le Centre National de la Danse, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, KLAP à Marseille, Festival Faits d’Hiver… A l’étranger, ses pièces ont été présentées en Belgique, Italie, Israël, Irlande, États-Unis, Japon, Brésil… Parallèlement il approfondi une démarche chorégraphique à la lisière de la création artistique et d’un engagement pédagogique, développant son expérience de la transmission dans de nombreuses structures. Depuis 2016, il est conseiller artistique et pédagogique de la Formation professionnelle du danseur interprète - Coline.
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Quand Bui Ngoc a suivi le cursus de formation Coline en 1997-1998, après une formation à l’École nationale de danse du Vietnam et une carrière de danseur au Ballet de l’Opéra de Hanoï. Il rencontre Alain Platel autour de Wolf, et poursuit cette collaboration pour vsprs (2006), pitié! (2008), Out of Context-for Pina (2010), C(H)OEURS (2012), Nicht Schlafen (2016) et Requiem pour L. (2018). Il danse dans le Bolero de Lisi Estaras en 2009 et co-signe avec elle I know a place (2009), une création pour Coline. Il crée Jump or fall (2009) avec Juliana Neves et Samuel Lefeuvre. En 2011, il rejoint le Australian Dance Theatre pour la tournée de Be Your Self. Quan Bui Ngoc développe également son propre travail et crée entre 2012 et 2014 K. et Untold avec 3art3 de Zurich. En 2014, il crée Be For After pour la session Coline 2012/2014. Il a, ces dernières années, travaillé avec des groupes spécifiques comme des enfants, des prisonnier.e.s ou des acteur.ice.s ; il participe notamment à la chorégraphie de groupe Le Sacre du Printemps, présentée à Gand (2018) puis au Festival de Marseille (2019). Il crée le duo Sculpture (2019) avec une danseuse en situation de handicap de Platform K et la multi-instrumentiste Karen Willems. Quan est régulièrement invité par des écoles de danse et théâtres en Europe pour des créations comme la formation Coline, l'Université des arts d'Hanovre ou le Conservatoire royal d'Anvers. Il est également assistant artistique d'Alain Platel (Les ballets C de la B) pour les créations Choeurs, Requiem pour L, et Ombra. Il crée Come On Feet avec des danseurs d'urban style avec une tournée européenne. Parallèlement à son travail en Europe, Quan se rend régulièrement au Vietnam pour enseigner et créer des pièces comme notamment The Roof avec les danseur.euse.s contemporain.e.s de l'Opéra de ballet symphonique de Ho Chi Minh ou Behind the Eye pour l'Opéra National du Vietnam.
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Né aux Pays-Bas en 1976, Arno Schuitemaker est danseur et chorégraphe. Il crée des performances hautement physiques et rigoureusement conceptuelles en utilisant le corps, le mouvement, la musique, la lumière et l’espace comme éléments fondamentaux. Brisant les barrières entre la danse, la performance, l'art visuel et la culture des clubs, son travail est salué pour les formes inventives qu'il crée autour de thèmes qui se situent à l'intersection de l'intime et de l'universel. Chacune de ses performances crée une relation d’empathie unique entre le public et les artistes. Des pièces très applaudies comme If You Could See Me Now, The Way You Sound Tonight, O S C A R, 30 appearances out of darkness, étaient à l’affiche de prestigieux festivals de danse contemporaine et de théâtres renommés dans plus de vingt-cinq pays à travers l’Europe et au-delà.

COLINE, formation professionnelle du danseur interprète est implantée à la Maison de la Danse à Istres. Coline propose un parcours de formation de 2 ans et a pour objectif d’accompagner 12 à 14 danseurs interprètes vers la voie professionnelle. Elle accorde une place majeure à l’engagement artistique, au travail de création et de répertoire en invitant des chorégraphes à transmettre leurs pièces ainsi qu’à l’expérience du plateau. Coline développe des actions d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) en direction d'écoles maternelles et primaires, collèges et lycées en lien avec le répertoire chorégraphique contemporain transmis et créé par les chorégraphes invités. Le parcours de formation Coline est validé par le DP2i (Danseur Professionnel Interprète / Intervenant).