Birds on a Wire

NOTE D’INTENTION
Pour ce nouveau spectacle de Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom La Nena ont choisi d’entrelacer leur univers à celui d’Étienne Saglio.

Tous les trois partagent un même sens du mystère et de l’onirisme à la fois puissant et délicat (musical et vocal d’un côté, pictural et paysagé de l’autre) ; un même goût pour ce qui peut raviver dans l’esprit des spectateurs des souvenirs liés à l’enchantement ; pour ce miroir que le rêve et l’imaginaire font traverser : de l’autre côté continuent à vivre les mythologies de l’enfance.

Grimm ne sera parfois pas très loin, y compris lorsqu’il s’agira de redonner vie à des chansons de Bob Dylan, Tom Waits ou Jacques Brel. Le duo se posera quelque part au cœur d’une forêt profonde. Au milieu d’une clairière, auprès d’un arbre, pour nous faire découvrir les morceaux de son nouveau spectacle.
Un rai de lumière – rayon de Lune ou de Soleil qui pointe à travers les feuillages. Des bruissements d’aile, une apparition, un oiseau de nuit, d’autres créatures, des feuilles qui virevoltent, un feu qui réchauffe.
Des voix parleront au loin, un chant dans la forêt leur répondra…
Une ronde, une transformation, un arbre, des saisons : avec ce nouveau spectacle, le public retrouvera l’ambiance des comptines enfantines et des ritournelles venues d’ailleurs, parfois de très loin. Ainsi que des chansons oubliées d’amours vénitiennes ; ou françaises de la renaissance.
Pour évoquer le monde fantasmagorique des souvenirs de l’enfance, adresser une ode à la nature, flotter entre rêves et cauchemars, voyager dans le mystère et finalement, se laisser aller à l’émerveillement.

BIOGRAPHIE
De Rosemary en passant par Dom la Nena, jusqu'à Saglio...

Il y a douze ans, Rosemary Standley, voix franco-américaine du groupe Moriarty, et Dom La Nena, violoncelliste et chanteuse franco-brésilienne, se croisaient sans vraiment se connaître. Pourtant, leur complicité naît instantanément.

Avec leurs origines et formations classiques, elles créent Birds on a Wire, nom inspiré de la chanson de Leonard Cohen, qui devait être un projet éphémère de reprises violoncelle-voix. Mais l’alchimie fonctionne si bien que le projet se prolonge. En 2014, leur premier album éponyme mêle chansons traditionnelles, classiques américains, brésiliens, et même baroques. Elles revisitent ces morceaux avec l’envie de tisser des liens entre eux.

En 2020, Rimages voit le jour, un album où se croisent Pink Floyd, Jacques Brel, Violeta Parra, et Gabriel Fauré. Plus de 200 concerts suivent cette sortie. Le duo collabore avec Mike Smith, l'orchestre Britten Sinfonia, et multiplie les rencontres : Stephan Eicher, Philippe Jaroussky, Yann Frisch, les Chanteurs d’oiseaux, et d’autres.

En 2024, elles réalisent une création inédite au Musée du Louvre, accompagnées d’autres artistes. Leurs concerts les mènent sur les scènes les plus prestigieuses : Philharmonie de Paris, L’Olympia, Théâtre antique de Fourvière, et bien d’autres. Elles composent également pour le défilé Valentino lors de la Fashion Week 2024 et signent la bande originale du film L’Étoile filante (2023). Leur musique est utilisée dans des films comme Ava (2017), Numéro une (2017), Perdrix (2019), ou encore Lidia Poët (Netflix).

En 2025, un nouveau chapitre débute : sans chœur ni orchestre, mais avec l'illusionniste Etienne Saglio, elles créent une atmosphère onirique et mystérieuse. Leur tournée et leur prochain album exploreront de nouveaux horizons musicaux, inspirés par des artistes comme The Cure, Bronski Beat, Milton Nascimento, et bien d’autres.