Le jeudi 21 novembre 2024 à 19h
Présentation
Ne vous y trompez pas ! Si elle est librement inspirée du conte du même nom, cette création n’est pour autant pas destinée aux enfants. Son sous-titre sonne comme un avertissement : les monstres courent toujours...
De la fable populaire, Marion Pellissier conserve essentiellement la trame pour débusquer les « loups », observer les monstres qui peuplent nos histoires familiales. Ceux dont on hérite et dont il n’est pas si aisé de se prémunir, encore moins de se délibérer. Un sujet complexe qu’elle explore avec une âme d’enfant, goûtant à toute la liberté du spectacle vivant.
Ludique et inventive, sa mise en scène emprunte aux codes du théâtre, du cinéma et de la littérature pour mixer, avec culot et brio, fiction et réalité, road movie et nouvelle vague, horreur et fantastique, documentaire et alexandrins. Un assemblage d’art inédit, dont s’échappe un puissant sentiment de vie.
Note d'intention
« Ce spectacle ne sera pas un spectacle jeune public. La part d’enfance se retrouve dans le ludisme de l’acteur et la part plus sombre du conte, comme c’est le cas de la mythologie, révèle de grandes figures dramatiques qui ravivent des sentiments archaïques ou du moins universels de l’Homme. Dans le conte, nous pouvons nous identifier à n’importe quel personnage, même le plus dangereux, la subjectivité de sa lecture ouvre une grande fenêtre artistique.
Le conte est ici un outil pour tisser deux trajectoires.
La première est le lien qu’établit une fratrie face au mal. La pièce ne gardera que les étapes du conte. Des frères et soeurs se divisent ou se rassemblent face à leur rapport au danger.
L’ainé est terrifié par le loup, c’est comme s’il se préparait depuis toujours à la confrontation. Les deux autres sous estiment la menace ou peut-être tout simplement ne la connaissent pas. Face à cette menace chaque membre de la fratrie cherchera comment vivre, quoi bâtir, comment se positionner face au danger, comment fabriquer ou déconstruire un monstre.
La seconde trajectoire est une narration sous-jacente, qui suivra la fable et évoquera la représentation elle-même, les liens entre les acteurs, les techniciens, leurs litiges, leur tendresse, leurs difficultés dans la pièce, leur solitude et leur émoi face à l’expérience de la scène, à leurs vies d’artistes.
Dans le conte, les cochons sont souvent des musiciens, et les deux premiers voudraient jouer avec leur ainé alors qu’il s’échine à solidifier sa maison. Je voudrais que les Cochon soient une famille d’artistes, je voudrais que la frontière entre la fiction et le réel soit nébuleuse, comme dans un rêve. Ce projet est né du désir d’emprunter des dizaines de codes du théâtre, du cinéma, de la littérature, et de passer d’un genre à l’autre au fil de la narration. Le procédé est à la fois ludique, car le spectateur peut chercher à déceler les codes de jeu, mais il est aussi vertigineux car c’est une forme d’ode aux artistes qui se mêle à la fable populaire et nous laisse l’empreinte d’un souvenir d’enfance traversé par mille schémas narratifs. »
Matrion Pellissier
Biographie
Formée premièrement comme comédienne au Conservatoire de Lyon en 2007, puis, en octobre 2009, à l’ENSAD de Montpellier, Marion Pellissier est autrice et metteure en scène de théâtre. Elle crée la compagnie La Raffinerie à Montpellier en 2013, afin de mettre en scène ses premiers textes RECORD et PLEINE. Par la suite, elle met en scène ses textes Ça occupe l’âme et Les petites filles qui jouent notamment au théâtre de St Quentin en Yvelines où elle est artiste associée pendant 4 ans. Le théâtre accueille également NARCISSE en 2019, opéra produit par l’ARCAL pour qui Marion Pellissier signe le livret et la mise en scène. En 2021, elle crée la performance sonore NÉBULEUSE.
Elle collabore avec différents artistes, notamment pour l’écriture de A.N.A de Laurent Ziserman, ou de R. remplacer de Sophie Lequenne (Collectif MOEBIUS). Elle travaille également aux côtés de Cyril Teste du collectif MxM, comme assistante à la mise en scène et collaboratrice artistique, notamment pour les performances filmiques NOBODY, FESTEN ou encore La Mouette.
DÉDALE, créé en 2022, est un spectacle labyrinthique ou la vidéo prend en charge le point de vue du Minotaure qui traque un jeune héros. Par la singularité de la narration mêlée à l'usage de l’outil technique, les spectacles de La Raffinerie, créent un climat mystérieux, immersif, et propose au spectateur une expérience singulière.
Séances et tarifs
Autour du spectacle
Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du 20 novembre
Générique
Texte et mise en scène : Marion Pellissier • Son et musique : Thibault Lamy • Vidéo : Nicolas Comte • Lumière : Jason Razoux • Jeu : Yasmine Berthoin, Charlotte Daquet, Julien Derivaz, Steven Fafournoux, Morgan Lloyd Sicard, Sabine Moindrot • Coordination, production, administration : Anne Lemoine et Caroline Chavrier • Costumes : Julien Derivaz et Sabine Moindrot • Scénographie : Marion Pellissier & Gabriel Burnod • Construction et déco : Gabriel Burnod, Jean Bastien Savet, Denis Collas et Claire Bochet
Coproduction : LE ZEF - scène nationale de Marseille ; Théâtre de Châtillon ; Théâtre Jean Vilar de Montpellier ; Théâtre SORANO, Scène Conventionnée de Toulouse ; Scène Nationale Grand Narbonne ; Collectif en Jeux • Soutiens : Théâtre Joliette - scène conventionnée à Marseille ; Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses ; La Ferme du Buisson - scène nationale -cinéma- centre d’art ; CENTQUATRE-PARIS ; Malakoff scène nationale ; Festival FRAGMENTS#11 (la Loge) ; Warm UP / Printemps des Comédiens de Montpellier, l’Adami et de la Spedidam • Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux • La Raffinerie est conventionnée par la Drac Occitanie, soutenue par la Région Occitanie et la Ville de Montpellier. • Texte accompagné par le collectif À Mots Découverts