© Laurent Philippe
© Laurent Philippe
Présentation
Traces
Pour la troisième fois depuis 2019, Joanne Leighton est invitée à créer une pièce pour les jeunes danseurs et danseuses en formation de Coline. Cette année, la chorégraphe partira de sa pièce : 9 000 Pas, créée en 2015.
Traces, c’est une traversée nomade, jubilatoire, épousant le geste fondateur de la marche : partir, revenir, rencontrer, croiser… Les pas se juxtaposent, s’imbriquent, s’entremêlent, comme les pièces précises d’un piano mécanique, pour une partition en nuances et en relief qui apporte un nouveau rapport au corps et à l’espace. Inspirées des systèmes géométriques et de la suite mathématique de Fibonacci, liée au nombre d’or, les phrases chorégraphiques tracent des courbes, des cercles et des spirales ; se répètent, se répondent, se libèrent, créant de nouvelles formes. La multitude de combinatoires et de qualités relationnelles possibles, laisse notre imaginaire libre d’interpréter tout ce qui peut faire lien entre les danseurs : défi, solidarité, séduction, indifférence, rencontre de hasard ou pas de deux raffinés.
+
Songlines
D’après les aborigènes d'Australie, de légendaires êtres totémiques ont parcouru l’immensité du désert, il y a longtemps, en chantant le nom des éléments qu’ils croisaient : une plante, un rocher, un animal... Les songlines ou "sentiers chantants" sont les lignes de cette cartographie originelle. Au plateau huit danseurs et danseuses qui, de lignes en rondes, tracent un réseau de chemins invisibles, inventent un rituel contemporain envoûtant, forment une communauté qui fascine. Portés par le piano percussif de la composition In C de Terry Riley, ils réactivent des significations enfouies et font jaillir un monde de leur promenade exaltée. C’est le nôtre, et Songlines nous rappelle, à l’aide d’une chorégraphie magnétique, qu’il nous revient d’inventer sans cesse le lien irréductible qui nous unit à notre environnement.
Coline, formation professionnelle du danseur interprète
Coline est implantée à la Maison de la Danse à Istres. Coline propose un parcours de formation de 2 ans et a pour objectif d’accompagner 12 à 14 danseurs interprètes vers la voie professionnelle. Elle accorde une place majeure à l’engagement artistique, au travail de création et de répertoire en invitant des chorégraphes à transmettre leurs pièces ainsi qu’à l’expérience du plateau. Coline développe des actions de sensibilisation des publics en direction des écoles maternelles et primaires, collèges et lycées en lien avec le répertoire chorégraphique contemporain transmis et créé par les chorégraphes invités.
Biographie Joanne Leighton
Joanne Leighton est une chorégraphe belge d’origine australienne installée en Ile-de-France. Après avoir œuvré à ses projets chorégraphiques pendant 18 ans à Bruxelles, elle dirige le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort (2010-2015), puis créé, en 2015, sa compagnie WLDN.
Elle débute en 2015 un triptyque autour des mouvements universels avec 9000 Pas, dansé sur un parterre de sel, qu’elle poursuit en 2018 avec la création Songlines, pièce pour huit danseurs, qui saisit ce mouvement fondateur qu’est la marche. La dernière création de ce triptyque People United est créée le 6 mai 2021.
Elle créé également pour des sites spécifiques, Les Modulables (2010) ; Made in... Séries (2010), pièce in situ avec 99 habitants. En 2011, elle crée à Belfort la pièce chorégraphique sur une année Les Veilleurs, pour 730 participants, et la remonte depuis à Laval, Rennes, Haguenau, Freiburg (Allemagne), Évreux, Dordrecht (Pays-Bas), Graz (Autriche), Munich (Allemagne), Hull (Royaume-Uni), Montreuil et Capdenac.
En 2019, Joanne Leighton remet à jour le cadavre exquis chorégraphique qu’elle avait lancé à 57 de ses pairs avec Exquisite Corpse (2012) en signant une création d’un solo à trois corps : Corps Exquis. Cette même année, Joanne Leighton crée avec l’autrice Camille Laurens, le duo L&L, en réponse à la commande du Festival Concordan(s)e. Pédagogue internationalement reconnue, Joanne Leighton donne régulièrement des cours, ateliers, interventions pédagogiques et conférences autour de son travail.
Voir, écouter et lire
29/06/2019
M La Scène
Songlines de Joanne Leighton parvient avec une précision mathématique à inscrire la marche comme un système d’interrogation de l’homme dans le monde. Le groupe expérimente les pistes chantées jusqu’à l’épuisement et tisse un chemin qui captive le spectateur.
Séances et tarifs
Générique
TRACES - Chorégraphie : Joanne Leighton • Artiste collaboratrice : Marie Fonte • Lumière : Yvan Guacoin • Musique (composition originale) : Peter Crosbie • Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 22-24 : Bilal Alami Badissi, Joffrey Bardot, Hippolyte Desneux, Pénélope Estevez Perera, Cassandre Guerdat, Isaë Lecarpentier, Juliette Peyronnaud, Yuma Pochet, Thaïs Robin, Noah Deneulin-Rolland, Matéo Souillard, Lilian Taillard, Anaëlle Thiery & un.e étudiant.e danseur.euse de la Latvian Academy of Culture (Riga - Lettonie)
Production de la création : Coline • Coproduction : Théâtre de Fos / scènes et cinés – scène conventionnée d’intérêt national - Art en territoire • Partenariat : LE ZEF - scène nationale de Marseille • Coline est subventionnée par la Ville d’Istres, la Région SUD, le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône et le ministère de la Culture DRAC PACA Provence-Alpes-Côte d’Azur • Avec le soutien de la Fondation CLÉO Thiberge Edrom sous l’égide de la Fondation de France
SONGLINES : Chorégraphie et direction : Joanne Leighton • Créé en collaboration avec et interprété par : Lauren Bolze, Marion Carriau, Alexandre Da Silva, Marie Fonte, YannickHugron, Flore Khoury, Sabine Rivière, Bi-Jia Yang • Musique : In C de Terry Riley © Associated MusicPublishers, INC représenté par Première Music Group • Design sonore et regard extérieur : Peter Crosbie • Scénographie lumineuse : Sylvie Mélis • Scénographie et costumes : Alexandra Bertaut avec lacollaboration de Lionel Bousquet • Assistante : Marie Fonte • Régisseur général : François Blet
Production : WLDN • Coproduction : Paris Réseau Danse (L’Atelier de Paris / CDCN, l’Etoile du Nord – Scène conventionnéepour la danse, Micadanses/ADDP et Le Regard du Cygne – AMD XXe) ; le Collectif Essonne Danse ; Theater Freiburg, Museum für Neue Kunst Freiburg • Accueil en résidence : Le Pacifique - CDCN à Grenoble ; La Briqueterie / CDCN du Val-de-Marne ; La Ménagerie de Verre dans le cadre du dispositif StudioLab, CND Centre National de la Danse • Avec le soutien de la Région Ile-de-France et d’ARCADI Ile-de-France
