du mardi 28 au mercredi 29 avril 2026

DANSE AVEC LA BANDE

About Love and Death (élégie pour Raimund Hoghe)

Emmanuel Eggermont

L'Anthracite

© Rosa Frank
© Jihyé Jung
© Jihyé Jung

Présentation

Inspiré de ses quinze années de collaboration avec Raimund Hoghe, chorégraphe allemand et dramaturge de Pina Bausch disparu en 2021, About Love and Death est un solo vibrant, un geste magnifique, signé Emmanuel Eggermont. Loin d’être un hommage figé, c’est une célébration, celle d’une filiation artistique par le mouvement et les souvenirs. 
 
Sous-titré Élégie pour Raimund Hoghe, ce spectacle s’adresse à toutes et tous – passionné·es de danse, néophytes ou simples rêveur·ses. Il nous invite à ressentir la trace laissée par un artiste discret, dont le silence même était poésie. Ici, l’Amour et la Mort ne se fuient pas, mais dansent, complices, avec en toile de fond la beauté d’un plateau épuré. Eggermont puise dans l’univers du maître : la force poétique des accessoires, l’évocation de grandes figures populaires comme Joséphine Baker ou Gene Kelly mais aussi une bande son éclectique allant de De Debussy à Judy Garland. Avec une extrême précision, il entremêle à ces fragments d’œuvres ses propres matériaux, fidèle et libre à la fois. Il nous parle d’amour, de nudité, de perte, du temps qui file, de ceux et celles qu’on aime et qui restent présent·es en nous.  
 
À la fois exubérant, tendre, d’une grande délicatesse et tout simplement magnifique, About Love and Death offre un accès rare à cet héritage dont elle accompagne la métamorphose. Rien ne dure, tout change, c’est probablement dans ce mouvement que réside la beauté. 


NOTE D’INTENTION

Véritable élégie dansée, cette pièce questionne la filiation dans le champ chorégraphique à travers le prisme d'une relecture libre de plus de quinze ans de collaboration avec le chorégraphe allemand Raimund Hoghe disparu en 2021. Visant à mettre en lumière comment cette génération de créateurs continue d’agir à travers nous, Emmanuel Eggermont revisite des fragments de pièces tissées d’instants suspendus, dans lesquelles l’amour et la mort agissent en toile de fond, pour les articuler à d’autres matériaux personnels afin d’imaginer de nouvelles écritures.

Dans About Love and Death, c'est à la fois la palette iconographique et musical de Raimund Hoghe et la kinesthésie habitée de l’imaginaire d'Emmanuel Eggermont qui s'expriment. De la fantaisie d’un faune fantasmé, à l’élégance cocasse d’un Gene Kelly dansant sous la pluie, en passant par la fougue syncopée d’une Joséphine Baker, ce florilège dansé s’accompagne de séquences inédites multipliant les évocations allant jusqu’à l’incarnation du spectre de Raimund Hoghe lui-même.

L’écriture ramifiée de ce recueil aux tonalités élégiaques révèle tout un panel de références offrant à tous les publics, notamment à celui qui le rencontre pour la première fois, un chemin d’accès vers cet univers aussi singulier que nécessaire dans le panorama de l’histoire de la danse. 


BIOGRAPHIE

Diplômé du Centre national de danse contemporaine d'Angers, Emmanuel Eggermont fait ses débuts de danseur à Madrid auprès de Carmen Werner. Fasciné par la découverte d’autres cultures, il séjourne également deux ans en Corée du Sud pour y mener un projet mêlant pédagogie et chorégraphie. Cette période – ainsi que sa collaboration de plus de quinze ans avec Raimund Hoghe (Boléro Variations, Si je meurs laissez le balcon ouvert, L’Après-midi…) – marque son travail en lui insufflant un goût pour l’essentiel, la sincérité et l’humanité au plateau.

À la suite d’une résidence de recherche à L’L (lieu de recherche expérimentale en arts de la scène à Bruxelles) où il y questionne sa pratique de 2011 à 2016, Emmanuel Eggermont commence à développer ses projets chorégraphiques au sein de L’Anthracite (Lille). Ses pièces rayonnent au niveau national et européen (Suisse, Portugal, Allemagne…). Elles l’amèneront notamment à obtenir la bourse Beaumarchais-SACD et à participer à deux reprises au festival In d'Avignon. Avec un goût tangible pour les arts plastiques et l'architecture, il s’y déploie des images aux résonances expressionnistes qui côtoient une danse abstraite et des tonalités performatives. Ses trois dernières créations, Πόλις (P.lis), Aberration et All Over Nympheas suivent cette ligne artistique et forment un cycle « chromatochorégraphique ». Monochromies et études picturales invitent le spectateur à devenir conscient de ce qui repose invisiblement en lui, son histoire enfouie et celle qui s’y superpose.

Emmanuel Eggermont était artiste associé au Centre Chorégraphique National de Tours (2019 – 2023). Pendant cette période, il commence une réflexion sur la durabilité des idées artistiques mêlant transmission et création. Aujourd’hui légataire de l’œuvre de Raimund Hoghe, il signe un triptyque questionnant l’héritage et la filiation dans le champ chorégraphique. An Evening with Raimund (2021), About Love and Death (2024) et Simple Things (2025).

Voir, écouter et lire

IO Gazette

Il est rare d'atteindre le chef-d'œuvre, et plus encore d'en enchaîner deux : après All Over Nymphéas, Emmanuel Eggermont revient avec un solo plus troublant que jamais, dans une nouvelle déflagration d'intelligence et de délicatesse.

La Terrasse

Eggermont chorégraphe, c’est toute une grammaire du geste qui allie à l’anguleux la puissance, et à la fluidité l’extrême précision de la position (...) quelques réminiscences des dessins de Kafka, avec ses jambes interminables, et ses postures à la limite de l’impossible.

ResMusica

De Nijinsky à Gene Kelly, de Joséphine Baker à la Callas, il se glisse dans la peau des plus grandes bêtes de scène pour un solo à la fois exubérant et impeccable. (...) L'émotion affleure partout dans ce solo à la fois pudique et tendre. 

Séances et tarifs

Générique

Concept, chorégraphie et interprétation : Emmanuel Eggermont • Collaboration artistique : Jihyé Jung • Création lumière : Alice Dussart • Régie sonore : Julien Lepreux • Remerciements : Kite Vollard • Production et diffusion : Sylvia Courty, Boom’Structur • Administration de production : Violaine Kalouaz, Filage


Production : L’Anthracite • Coproduction : CCNT – direction Thomas Lebrun • Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France • CCAM / Scène Nationale de Vandœuvre • Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis • Charleroi Danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles • Avec le soutien de : la DRAC Hauts-de-France et la Région Hauts-de-France

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