du 06 au 07 novembre 2019

Danse

ToutAutour

Emanuel Gat et la Formation COLINE

Teahupoo - © M.Barret-Pigache
Teahupoo - © M.Barret-Pigache

Présentation

Depuis son arrivée à la Maison de la Danse à Istres en 2007 en tant qu’artiste associé, Emanuel Gat a créé pour Coline K626 (extrait de son répertoire - 2009), Teahupoo (2013), Ohéohé (2015) et Untitled (2017). Emanuel Gat et les danseurs de ce nouveau groupe nous présenteront leur projet en cours à l’issue d’un atelier chorégraphique de 8 jours.


 

EMANUEL GAT


Emanuel Gat est né en Israël en 1969. Sa première rencontre avec la danse a lieu lors d’un atelier avec le chorégraphe Nir Ben Gal. Il rejoint ensuite la compagnie Liat Dror Nir Ben Gal, avec laquelle il tourne internationalement. En 1994, il commence à travailler comme chorégraphe indépendant. Dix ans plus tard, il crée sa compagnie Emanuel Gat Dance au Suzanne Dellal Centre à Tel Aviv, après avoir reçu le Prix Rosemblum en 2003 et le Prix Landau en 2004. Avec sa compagnie, il a créé plusieurs pièces dont Voyage d’Hiver (2004) et Le Sacre du Printemps (2004), qui reçoit le Bessie Award en 2006, avant de choisir de s’installer en France en 2007, à la Maison de la Danse d’Istres. Silent Ballet (2008) sera la première pièce créée en France, suivie par Variations d’Hiver (2009) et Brilliant Corners (2011).
En 2013, en tant qu'artiste associé du Festival Montpellier Danse, Emanuel présente le projet « Up Close Up » proposant deux créations : The Goldlandbergs et Corner Etudes ; une installation photographique It's people, how abstract can it get ? ; et un événement chorégraphique, Danses de Cour. L’année suivante, il réinvestit la Cour de l’Agora avec Plage Romantique. Chorégraphe associé à Montpellier Danse pour les saisons 2016-18, Emanuel crée SUNNY en collaboration avec le musicien Awir Léon. En 2017, Emanuel présente TENWORKS (for Jean-Paul), en collaboration avec le Ballet de l'Opéra de Lyon ; et DUOS, une série de duos présentés dans différents lieux publics à Montpellier. En 2016, le chorégraphe est également associé à la Scène Nationale d’Albi.
En 2018, Emanuel Gat s'associe avec le prestigieux Ensemble Modern pour créer Story Water dans la Cour d'Honneur du Festival d'Avignon. Rassemblant 12 danseurs, 13 musiciens et un chef d'orchestre, Story Water examine l'espace entre la danse et la musique, avec pour la première fois dans le champ chorégraphique, Dérives 2 de Pierre Boulez. La partition musicale se compose aussi de Fury II de Rebecca Saunders et de FolkDance, co-composition des musiciens de l'Ensemble et d'Emanuel Gat.
Emanuel Gat est régulièrement invité pour créer ou transmettre des pièces à des compagnies prestigieuses telles que le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet National de Marseille, le Ballet de l’Opéra de Lyon, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, la Sydney Dance Company, ICK Amsterdam, Tanztheater Bremen, Candoco Dance Company, Los Angeles Dance Project, le Ballet Royal de Suède, Cedar Lake ou encore le Ballet British Columbia.
Emanuel Gat crée et transmet également des pièces dans le cadre de formations pédagogiques, telles que le Conservatoire royal d’Anvers, le CNSMD de Lyon, le ZZT à Cologne, le Ballet Junior de Genève ou le programme Disability on Stage. En plus des bandes sonores qu'il crée pour plusieurs d'entre elles, Emanuel conçoit également la lumière et la scénographie de toutes ses pièces. Cela devient ainsi un élément central du travail global, en dialogue permanent avec son processus chorégraphique en évolution.
Depuis septembre 2017, il est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse.

 


COLINE formation professionnelle du danseur interprète, est implantée à la Maison de Danse à Istres. Coline propose un parcours de formation de 2 ans et a pour objectif d’accompagner 12 à 14 danseurs interprètes vers la voie professionnelle. Elle accorde une place majeure au travail de création et de répertoire en invitant des chorégraphes à transmettre leurs pièces. La diffusion de ces spectacles permet aux danseurs de faire l’expérience de la scène. Ainsi, la formation Coline conduit le danseur à un engagement artistique en le confrontant aux réalités du métier d’artiste chorégraphique. Les projets de transmission/création 2018/2020 : Edmond Russo et Shlomi Tuizer / Loops and Verses - création – Théâtre de l’Olivier / Istres 26/01/2019, David Hernandez / création – Théâtre La Colonne / Miramas 18/05/2019, Christian Ubl /Tabula rasa - création - KLAP Maison pour la danse à Marseille 07/06/2019, Thomas Lebrun / création - KLAP Maison pour la danse à Marseille 10/10/2019, Emanuel Gat / création - KLAP Maison pour la danse à Marseille 06 et 07/11/2019 et Joanne Leighton / création - janvier 2020 à Istres.
Coline développe aussi des actions de sensibilisation des publics en direction des écoles maternelles et primaires, collèges et lycées en lien avec le répertoire chorégraphique contemporain transmis et créé par les chorégraphes invités.

Séances et tarifs

Génerique

Avec les danseurs interprètes de la formation professionnelle COLINE session 18-20 : Polonie Blanchard, Julien Chagneau, Héloïse Charcellay, Loyse Colette, Guillaume Cursio, Arthur Gautier, Paul Grassin, Jeanne Heemskerk Ogé, Timothée Aïna Meiffren, Maureen Nass, May-Li Renard, Martin Royer • Musique : en cours


Production : COLINE • Coproduction : KLAP Maison pour la danse à Marseille • Avec le soutien : de la Fondation CLÉO Thiberge Edrom sous l’égide de la Fondation de France • COLINE est subventionnée par la Ville d’Istres, la Région SUD et le Conseil départemental des Bouches-du Rhône.