"Après Les Liaisons dangereuses sur terrain multisports, qui situait un texte du répertoire dans un espace singulier, la création d’Yvonne, princesse de Bourgogne, sur château-toboggan de cour d’école ou aire de jeux, s’impose à moi comme une continuité dans ma recherche.

Dans cette nouvelle adaptation, toute la cruauté de la fable grinçante de Witold Gombrowicz est conservée : Yvonne, une jeune fille du peuple, arrive à la cour comme un cheveu sur la soupe. Ne connaissant pas les codes du cirque social qui se joue sous ses yeux, elle va maladroitement se mouvoir dans un monde étranger, préférant se taire plutôt que se tromper. Bouc émissaire idéal d’une cour royale qui s’ennuie, elle va se prêter telle une marionnette aux jeux pervers imposés par le prince et ses amis. 
En investissant les châteaux-toboggans, je souhaite convoquer la symbolique exutoire de ces modules récréatifs, afin de délimiter une zone libre ou de non-droit, miroir grossissant du monde des adultes singés, dévoilant nos pulsions les moins avouables et nos désirs les plus honteux. 
Le rôle d’Yvonne va être interprété par une actrice qui n’aura jamais répété avec nous, qui ne connaîtra pas la mise en scène et qui n’aura jamais rencontré ses partenaires. A chaque représentation une comédienne sera engagée et envoyée dans l’arène. J’espère que chacune d’elle, en se jetant dans le vide, éclaboussera de son passage ce qui a été travaillé, prévu…  "
Edith Amsellem

Les Liaisons Dangereuses, un roman sulfureux au programme du baccalauréat… Mais qui a réellement lu cet ouvrage ? Qui sait que ce roman à la réputation galvaudée n’est pas un écrit érotique, mais bel et bien la critique acide d’une époque hypocrite ? Ce grand texte de la littérature française s’offre à nous, dans une mise en scène audacieuse, pour terrains multisports (extérieur ou gymnase).

Les spectateurs sont conviés à l’ultime match de la carrière libertine de Merteuil et Valmont. Ces dieux du stade médiatisés et starifiés par un présentateur aussi cynique qu’indécent, vont offrir au public ce qu’il y a de plus attrayant, ce qu’il y a de plus séduisant : leur intimité. Au-dessus du commun des mortels, ces deux héros modernes entendent prouver la supériorité de leur esprit libre, en accomplissant, leurs folles machinations. Affranchis de toute valeur morale, Merteuil et Valmont vont se mesurer l’un l’autre et jouer la comédie, pour mieux assujettir leurs proies qui attendent sur la touche. Ils excellent dans l’art de la représentation. Leurs vies, menées comme un spectacle, n’ont de sens que sous les feux de la rampe et les applaudissements du public.

La pièce invite à observer la femme, agir masquée dans la nuit de l’hypocrisie imposée par l’inégalité des sexes et questionne l’évolution des rapports homme/femme.

Dans un dispositif théâtral, plastique et sonore, investissant des parcs à la tombée de la nuit, J’ai peur quand la nuit sombre est une invitation à se perdre dans les méandres symboliques de quelques versions originelles du Petit Chaperon rouge.
Loin des best-sellers édulcorés de Perrault et des frères Grimm, cantonnant les petites filles dans leur rôle de proie avec le sacro-saint avertissement : "Ne t'écarte pas du droit chemin, sinon tu rencontreras le loup et il te dévorera !", la tradition orale enseigne aux jeunes filles l’audace et la liberté ; et à défaut de morale, confie un sésame : "Ne te soumets pas à la loi indiscutable, universelle, de la sauvagerie masculine !".
En libre circulation et immergé dans un jeu de pistes de la maison de la mère à la maison de la grand- mère, le public suivra le fil rouge d'un chaperon en quête de ses origines et d'elle-même.
Et comme lorsque l'on découvre une à une les boîtes décroissantes d'une série de poupées russes, l'on parviendra à la dernière, la toute petite, celle qui n'est pas encore prête à s’ouvrir.