du 28 février au 01 mars 2023

Musique

Odile & Jacques Ou Jacques & odile

Loïc Guénin - Artiste de la Bande

Cie Le Phare à Lucioles

Photo de résidence - Odile & Jacques © Le Phare à Lucioles
Photo de résidence - Odile & Jacques © Le Phare à Lucioles

Présentation

Odile et Jacques sont côte à côte. Les deux personnages se parlent mais ne s’entendent plus. Les mots se mêlent à leur musique intérieure, celle des non-dits, des ras-le-bol et des excentricités refoulées. Monologue, souvenirs, projections ou inventions : rien n’est explicitement écrit dans ce texte où le langage devient instrument et inversement. Odile et Jacques est un projet qui mêle théâtre et musique, sons et sens, jeu et geste au travers d’une composition écrite pour un quartet composé de deux voix, violoncelle et objets sonores. Loïc Guénin utilise une notation qui mêle un solfège académique à des symboles créés pour l’occasion, dont le texte fait intégralement partie comme matière à interpréter. Chacun des mots et des sons vient résonner contre le mur qui sépare ce que l’on imagine être un couple, et la langue de l’inconscient et des désirs inexprimés apparaît alors comme limpide, partition intime qui prend son envol dans la relation au musicien et au spectateur qui se laisse immerger dans la contemplation fascinante de ce miroir sonore.


Note d'intention
« Odile et Jacques sont côte à côte. Enfin peut-être… Les deux personnages se parlent mais ne s’entendent plus. Les mots se mêlent à leur musique intérieure, celle de l’inconscient, des non-dits, des ras-le-bol et des excentricités refoulées. Monologue, souvenirs, projections ou inventions. Rien n’est explicitement écrit dans ce texte qui joue le rôle d’une partition. Le langage devient musique et inversement. Chaque comédien·ne possède un double qui le suit comme une ombre, un miroir intime instrumental et sonore. Au plateau, c’est bien un quartet que l’on écoute et regarde évoluer. Mais c’est sur ce que l’on imagine être un couple que l‘on porte l’attention. Chacun des mots et des sons vient résonner contre le mur qui les sépare dorénavant de tout rapprochement physique ou mental. « Le texte et les mots me hantent depuis de nombreuses années. Je suis un musicien et compositeur et leur place est toujours difficile à assumer comme matière musicale. Ici, je souhaite faire des sons de la bouche un terrain d’expérimentation, les explorer au sein d’un laboratoire aux modes de jeu multiples où le sens prend peu à peu de l’importance. L’absurde est proche et le réel pourtant extrêmement présent, criant même. » Odile et Jacques, ou Jacques et Odile, est un projet qui mêle théâtre et musique, sons et sens, jeu et geste au travers d’une partition écrite pour un quartet. L’essence de ce projet, sa signature, tient dans l’interprétation d’une partition écrite pour les quatre protagonistes au plateau. Librement inspiré des travaux de Kurt Schwitters avec la Urs-Sonata (1932), Loïc Guénin utilise une notation qui mêle un solfège académique à des symboles créés et utilisés pour cette partition. Le texte est également utilisé comme symbole à interpréter. C’est une partition pour un quatuor composé de deux voix, violoncelle et objets sonores. La langue de l’inconscient, des non-dits et des désirs refoulés apparaît alors comme limpide, partition intime qui prend son envol dans la relation au musicien. La mise en scène est simple, ajustée au cordeau pour cet intérieur sans artifices. La lumière a été confiée à Vincent Beaume, artiste photographe qui travaille au plus près des acteurs et actrices et permet au texte de prendre toute sa place au sein du discours sonore. Enfin, Eric Brochard travaille la matière sonore en temps réel, jouant sur les effets et la multidiffusion, au service, lui aussi, de la partition. Ce projet est pensé pour être joué aussi bien sur un plateau qu’en plein-air ou dans n’importe quelle situation pouvant accueillir quatre personnes en scène. D’un format léger, l’équipe en tournée se compose de quatre artistes et de trois techniciens assurant une autonomie totale pour l’installation puis la diffusion du spectacle. »
Loïc Guénin


Biographie
Le compositeur et musicien Loïc Guénin, né en 1976, travaille sur la relation entre création, écriture, interprétation et architectures. Faisant référence à la posture de H.D Thoreau et aux philosophes du transcendantalisme, il fait le constat d’un monde de plus en plus sonore dans lequel l’humain, en réaction consciente ou inconsciente, développe une écoute fonctionnelle de son écosystème. Dans une nouvelle approche de l’écologie sonore, son travail s’ancre dans les paysages qu’il traverse, urbains, industriels ou sauvages et naturels. Son écriture graphique, résolument esthétique, questionne la place et le rôle du compositeur, des interprètes et des auditeurs dans l’institution culturelle, ainsi que les pratiques de l’écoute. Son projet WALDEN […] a retenu l’attention de nombreux lieux de diffusion et a bénéficié d’un large écho auprès des publics et des médias (Fondation Royaumont, Arsenal de Metz, Abbaye de Noirlac, GMEM-CNCM de Marseille, centre Bidröbon de Oslö (Norvège), ISCM (Suède), Libération, France Musique, etc.). Loïc Guénin est soutenu et reconnu par de nombreux lieux de création et institutions culturelles qui l’accueillent et l’invitent pour des résidences, ateliers, concerts, spectacles et projets d’éducation artistique (Festival d’Art lyrique d’Aix en Provence, Fondation Royaumont, Scènes Nationales, etc.). Il ne cesse de déployer ses projets ici et là, à la rencontre des publics. Depuis septembre 2021, il est artiste associé à la Scène Nationale de Marseille, Le ZEF, et ce pour trois saisons.

Séances et tarifs

Génerique

De : Loïc Guénin Avec :  Comédienne : Anne-Gaëlle Jourdain • Comédien : Grégoire Tachnakian • Violoncelle : Marine Rodallec • Composition, Direction artistique, percussions, objets sonores, électroacoustique : Loïc Guénin • Création lumière : Vincent Beaume • Régie son et traitement temps réel : Eric Brochard • Régie générale : Thierry Llorens  • Communication & médiation : Danaé Guilbot • Administration & production : Anne-Flavie Germain


Production : Compagnie Le Phare à Lucioles • Coproduction : LE ZEF - scène nationale de Marseille • La compagnie Le Phare à Lucioles est conventionnée par le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur). Elle reçoit le soutien du Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural (programme LEADER), de la Région Sud, du Département du Vaucluse, de la Communauté de Communes Ventoux-Sud, de la Commune de Sault, de la SACEM, du Centre National de la Musique et de la SPEDIDAM. La compagnie est membre du réseau Futurs Composés. 

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